NSO CD0004(2CDs)4710887870080
《赫比希與NSO Live》馬勒:交響曲第6號【2CDs】
Mahler: Symphonies No.6
赫比希指揮NSO
National Symphony Orchestra, Günther Herbig
NSO CD0004(2CDs)4710887870080
《赫比希與NSO Live》馬勒:交響曲第6號【2CDs】
Mahler: Symphonies No.6
赫比希指揮NSO
National Symphony Orchestra, Günther Herbig
赫比希介紹:
指揮
根特．赫比希
Conductor
GÜNTHER HERBIG
根特．赫比希在歐洲和北美洲都相當活躍。他的指揮生涯在這兩地分別地發展起來。他也親臨亞洲20多次，並與東京的幾個知名樂團合作，以及香港、新加坡和台灣等地樂團合作演出。1984年他從東德移居美國後，10年間先後擔任了底特律交響樂團和多倫多交響樂團音樂總監的職務。
赫比希在中歐開始了他的音樂教育，事師赫曼．阿本德羅斯、赫伯．馮．卡拉揚與赫曼．舍爾興。他的音樂事業則是開始於東德的威瑪與波茨坦。1972年，他成為德勒斯登愛樂管絃樂團首席音樂總監；1977~83年間，他則轉任柏林交響樂團首席音樂總監。
1979年轉赴西歐的他，受邀擔任英國國家廣播公司愛樂管絃樂團的首席客座指揮。很快地，他就開始受邀與英國主要的樂團合作，包括倫敦交響、倫敦皇家愛樂、倫敦愛樂、巴黎管絃、以色列愛樂，以及其他主要城市的知名樂團等等。
在美國，他的音樂事業首先開始於受邀擔任達拉斯交響樂團首席客座指揮，隨後並於各大城市與多個知名樂團合作，足跡遍至紐約、芝加哥、波士頓、費城、克利夫蘭、舊金山、洛杉磯、多倫多、巴爾的摩等地。他與底特律交響樂團一起在美國舉行了多次巡迴演出，並於1989年和樂團一起巡演於歐洲。赫比希在率領了多倫多交響樂團赴美國、澳洲、日本、新加坡、台灣等地巡迴演出之後，1991年再度率領樂團赴歐洲巡迴演出。
在1984年離開東德之前，他與東德各主要樂團合作錄製了將近40張專輯，其中包括海頓和布拉姆斯的交響曲系列。他的近期錄音，包括了與英國國家廣播公司愛樂管絃樂團合作錄製貝多芬第三號交響曲、第五號交響曲、舒伯特第八號交響曲、布拉姆斯第一號交響曲、馬勒第五號交響曲、史特勞斯《英雄的生涯》交響詩，以及和其他倫敦的管絃樂團所一起合作的錄音作品。在2001~06年擔任沙爾布魯克廣播交響管絃樂團首席指揮期間，他也和樂團一起錄製了馬勒與蕭斯塔可維奇的重要交響曲作品。
在2008年1月，赫比希接受國家交響樂團的邀請，擔任樂團2008~10年樂季的藝術顧問與首席客座指揮。在和國家交響樂團合作的任期內，彼此不僅合作演出挑戰性高的經典作品，並共同錄製發行馬勒第六號交響曲、舒曼第四號交響曲及布魯克納第九號交響曲。
樂團簡介:
自信而精銳 台灣的國家交響樂團
「很少樂團能讓我這麼享受排練與演出的所有過程，
謝謝你們對音樂如此的投入，更謝謝你們把音樂演出的這麼美。 」
畢希勒
知名指揮家/ 阿班貝爾格絃樂四重奏創辦人
「…我發現了一個高度積極，絕對專業，且蓄勢待發
的樂團；他們的演出展現出對音樂的熱情與高超的技藝，
充滿了令人讚許的音樂傳統…」
馬捷爾
紐約愛樂音樂總監
「…這個樂團擁有對音樂的高度熱忱與完備的訓練，
加上聽眾們的熱情回應，使得在台灣的演出成為我
遠東巡迴中最精采的一場… 國家交響樂團將建立起
一個高貴的音樂演出傳統，並且如此地持續下去… 」
波哥雷里奇
國際知名鋼琴獨奏家
交響樂團在每個國家有不同的形成背景，在沒有西方管絃樂傳統的台灣，過去樂團都以文化教育體系營運。經過二十多年耕耘，我們可以驕傲的說，NSO國家交響樂團近百位團員每樂季演出約80場次，從交響樂、室內樂到歌劇，是一自信、精銳，有文化意識的台灣藝術代表團隊。
NSO的前身「聯合實驗管弦樂團」，是教育部於1986年集合一批具豪情理想的新生代音樂家，為建立一個指標級交響樂團投下的希望。歷任常任指揮為Gerad Akoka、Urs Schneider及音樂總監包括許常恵、張大勝、林望傑、簡文彬等人。近十年來NSO的變化驚人，從保守的公務體系裡運作，逐漸大步朝專業與開放、勇於創新的職業樂團方向前進。
樂團前任音樂總監簡文彬在六年（2001~2007）任期內於傳統和創新之間，大手筆企劃先後推出貝多芬、馬勒、蕭斯塔可維奇、理查‧史特勞斯、柴科夫斯基等「發現系列」定期音樂會，計畫性拓展樂團曲目，同時鞏固NSO愛樂之友的向心力；更以【NSO歌劇】、【永遠的童話】等系列結合本地劇場菁英製作跨界演出，寫下多項國內音樂製作之先例。全本《尼貝龍指環》本土製作、《玫瑰騎士》與德國萊茵歌劇院跨國製作，更是劃下台灣音樂史上的歌劇製作紀錄，將NSO的國際知名度大大提升。
2008~2010樂季，樂團邀請前底特律及多倫多交響樂團音樂總監赫比希（Günther Herbig）成為NSO藝術顧問暨首席客座指揮。赫比希以深度德奧曲目將NSO打造得具更堅實的演奏實力與撼人的音樂性，為我們作出最好的音樂累積。在未來2010~2015年，準音樂總監呂紹嘉將帶領NSO踏上世界樂壇迎向更具挑戰的嶄新未來。
20多年來與NSO合作過的客席指揮家：馬捷爾、巴夏、潘德瑞茨基、史拉特金、呂紹嘉、席維斯坦、康澤爾、史瓦茲、羅斯托波維奇、柯米希奧納等；及聲樂家芙雷妮、柯楚芭絲、帕華洛帝、多明哥、卡瑞拉斯、庫拉、特菲爾、基奧洛夫、吉他大師耶佩斯、鋼琴家傅聰、拉羅嘉、提博德、魯迪、波哥雷里奇、薇莎拉絲、賀夫、巴弗傑；大提琴家馬友友、顧德曼、麥斯基、朱利安‧洛伊-韋伯；小提琴家林昭亮、胡乃元、夏漢、明茲、列賓、希拉蕊‧韓、宓多里等人。
除此之外，NSO的節目規劃，從經典古典到新創作發表，演出更搭配整合文宣、講座、廣播、專書、開放彩排等相關活動，使NSO的節目成為愛樂大眾樂於參與的活動與論述議題，不僅形成國內音樂欣賞的新風貌，更成為國內藝術愛好者的集體記憶。
馬勒：第六號交響曲（曲解）
馬勒：A小調第六號交響曲 撰文/黃哲嶔
馬勒第6號交響曲，題名為「悲劇」（Die Tragische），創作於一九○三至一九○四年間，一九○六年又加以幅度修訂。一九○六年5月27日於德國埃森市（Essen，北萊茵-威斯特法倫州裏魯爾區的一個非縣轄城市，是杜塞爾多夫行政區的聯邦州總中心之一）的一班德國音樂公會的音樂藝術家季演奏會上，由作曲家本人親自作首演。
創作當時，可以說是馬勒（Gustav Mahler, 1860-1911）一生最美好的時光：他的太太正全心全意地照顧著他，他們女兒正可愛地成長中；第二名小孩不久亦將誕生。同時，他在維也納歌劇院穩坐全世界音樂家夢寐以求的藝術總監職位，但他卻完成的這部具有死亡意味的作品。作品於1904年夏天完成，當時也根據斐德里希．呂克特（Friedrich Rückert, 1788-1866）的詩歌譜成同樣具有死亡意味的《亡兒之歌》（Kindertotenlieder）組曲。
第六號交響曲首演排練時，音樂中濃厚的死亡之悲劇元素曾令親自指揮的作曲家本人數度泣不成聲。最後一個樂章曲終定音鼓的三記重擊，不但擊垮了曲中與命運搏鬥的英雄，冥冥中也暗示了馬勒本人悲劇性的未來。
一九○七年，馬勒的命運受到嚴重的三次打擊：首先，他被迫離開原先任職的維也納歌劇院。七月中，心愛的長女瑪莉（Marie Anna "Putzi" Mahler）因為同時感染猩紅熱與白喉而過世。幾天後，家庭醫生又接著診斷出馬勒本人的心臟功能異常，以當時的醫療水準而言，這等於間接宣佈他來日不多。馬勒的一生都在與死亡奮戰︰他的父母共生了十四個小孩，馬勒排行第二，但是十四個孩子中只有六個長大成人，因此馬勒很早就瞭解死亡這件事。之後，晚婚的馬勒，又因為長女瑪莉與次女安娜（Anna Justina "Gucki" Mahler）罹患猩紅熱相繼早夭，讓馬勒的生命再次蒙上死亡的陰影。雖然一生經歷如此多舛，但是馬勒仍專注於他的創作與指揮事業上，作一個搏擊命運的人。
馬勒的太太回憶時道出在這樂曲的「終樂章」裡原有的三下敲擊聲就像在預告三件悲劇的來臨般：長女夭折、馬勒辭職和他致命的心臟病。她還記得在首演當晚後，馬勒為他自己創作的死亡音樂深感恐懼，竟在眾多朋友跟前哭了起來；結果他在最終的版本裡刪除了最後一下敲擊聲，希望能避過一劫。因此在「國際馬勒協會」所出版的樂譜上，並沒有這琴槌敲擊的部份。
這首交響曲深刻地描寫了瀕臨死亡的美感，與德國後期浪漫派音樂一樣，作品裡的死亡，是一種追求靈魂昇華的境地，而非恐怖的鬼魅或是地獄試煉的慘狀。樂曲共有四個樂章，在少數出版的樂譜中，第二樂章與第三樂章的順序對調了。
此交響曲的編制，包括短笛，四支長笛，四支雙簧管，英國管，四支單簧管，低音單簧管，四支巴松管，低音巴松管，八支法國號，六支小號，四支長號，低音號，定音鼓，數個小鼓，大鼓，鈸，三角，鑼，木琴，鐵琴，牛鈴，鞭，管鐘，大鐵槌，鋼片琴，豎琴，絃樂器。
第一樂章 不太快的精力充沛之快板（Allegro energico ma no tropp），曾有人表示其中的第二主題是馬勒以音樂來描寫妻子的美麗。
第二樂章 詼諧曲。帶著沈重味（Scherzo: Wuchtig）。本樂章如德文所指示，應該「帶著沈重味」（Wuchtig）的恐怖、怪異與揶揄口吻，而非通常的輕快幽默。
第三樂章 中庸的行板（Andante moderato）具有強烈的田園色彩，尤其是發展部以牛鈴聲來加強其印象。
第四樂章 終曲︰持續的-中庸的快板-活力充沛的快板（Finale: Sostenuto - Allegro moderato - Allegro energico）。最長的終章為本樂重心。據說馬勒曾經向他的妻子表示樂章最後的琴槌是︰「英雄受到敵人三次攻擊，在第三次就像樹一樣地倒了下去」，彷彿是英雄之死，最後以悲劇性的沈重結尾作結束。
馬勒曾經如此說道：「我本身非得藉音樂，或者說是交響樂來表現不可的必然情勢，源於在通往『另一世界』的門前之際，我迷惘的知覺產生了明顯的偏向。所謂的『另一世界』即是指事物不再因時間與空間作用而分離的世界。」又說：「一首交響曲必須像是一整個世界，任何事為都必須包含其中」。第六號交響曲正顯現了他內心世界裡宇宙的多個不同層面。所以儘管這樂曲並不是他作品中最大型或最著名的；卻絕對是值得欣賞的一首。
又說︰「我的第六號交響曲將會造成許多困惑，只有後代人，在接受並徹底領悟我的前五首交響曲之後，才能找出答案。」這部作品是馬勒面臨死亡陰影到來之際有感而發的作品，雖然這是馬勒器樂交響曲中繁複龐雜的一首，對指揮考驗甚大，但是後世包括伯恩斯坦、卡拉揚等人都將此曲發揚光大。卡拉揚就曾讚美馬勒的第六號是最偉大的交響曲之一，那兒有人類全然的大災難，其結尾是指揮家中最艱鉅的工作之一。
曲目:
Gustav Mahler (1860 – 1911)
Symphonies No.6 in A minor,
CD 1
[1] Applause
[2] 1st Mov. Allegro energico ma non troppo
[3] 2nd Mov. Scherzo: Wuchtig
CD 2
[1] 3rd Mov. Andante moderato
[2] 4th Mov. Finale: Sostenuto - Allegro moderato - Allegro energico
4/19&20/2009 國家音樂廳錄音 Recorded Live at ational Concert Hall
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4.9